jueves, abril 17, 2014

FALLECE PREMIO NOBEL GABRIEL GARCIA MARQUEZ



Distrito Federal Mèxico — Gabriel García Márquez, uno de los hijos del telegrafista de Aracataca que llegó a ser la figura central del Boom Latinoamericano y a ganar el Premio Nobel de Literatura 1982, falleció en su casa de la Ciudad de México a los 87 años de edad, convertido en uno de los más grandes escritores de la lengua española, comparable con Miguel de Cervantes Saavedra.

El estado de salud de Gabo, Gabito, GGM o "el hijo del telegrafista", nacido el 6 de marzo de 1927, había permanecido en secreto desde el 31 de marzo, cuando fue internado durante nueve días en el Instituto Nacional de Ciencias Médicas y Nutrición "Salvador Zubirán "debido a un cuadro de deshidratación, infección pulmonar y de vías urinarias".

Fue dado de alta el 9 de abril y desde entonces su familia, su esposa Mercedes Barcha, a quien le dedicó todos sus libros, y sus hijos Rodrigo y Gonzalo, mantuvieron en secreto tanto el padecimiento como la gravedad que, se rumoró, se trataba de un resurgimiento de un cáncer linfático.

Ya desde 2012, cuando un hermano del autor reveló que desde 1999 presentaba síntomas del demencia senil, la atención estaba sobre la salud del autor de Cien años de soledad, El amor en los tiempos del cólera, La hojarasca, Doce cuentos peregrinos y El coronel no tiene quien le escriba, entre medio centenar de obras, la mayor parte convertidas en best sellers en todo el mundo.

La última aparición que García Márquez hizo fue el día de su cumpleaños 87, el 6 de marzo, cuando salió de su casa, en Jardines del Pedregal, a saludar a los periodistas.

García Márquez inició estudios de Derecho en Bogotá y trabajó en los diarios como El Universal, de Cartagena y El Espectador, de Bogotá, a partir de 1954. Al año siguiente publicó su primera novela La hojarasca, e inició también la publicación del Relato de un náufrago, un reportaje por entregas en El Espectador.

El Nobel colombiano había asimilado la influencia de autores como William Faulkner y Ernest Hemingway y a partir de entonces inició la creación de un universo personal que frecuentemente ha sido llamado "realismo mágico" a partir, incluso, de la sorpresa de lo cotidiano, como un coronel a quien su abuelo lo lleva a conocer el hielo.

A partir de 1960, junto con autores como el argentino Julio Cortázar, el mexicano Carlos Fuentes y el peruano Mario Vargas Llosa, conformó un movimiento literario llamado "El boom latinoamericano" que proyectó a las letras del continente en Europa y Estados Unidos.

García Márquez, presidente honorario de la Fundación Nuevo Periodismo Iberoamericano, instaló su residencia en México a partir de los 60, y en 1967 publicó aquí Cien años de soledad, su obra más conocida, ubicada en Macondo, lugar inspirado en Aracataca y poblado de personajes que han dado la vuelta al mundo: Úrsula Iguarán, Mauricio Babilonia, Aureliano Buendía, Remedios la Bella o José Arcadio Buendía.

En 1972 ganó el Premio Rómulo Gallegos y desde que ganó el Nobel, en 1982, determinó no aceptar ninguno más. Recibió el Nobel con un discurso titulado "La soledad de América Latina".

"Agradezco -dijo- a la Academia de Letras de Suecia el que me haya distinguido con un premio que me coloca junto a muchos de quienes orientaron y enriquecieron mis años de lector y de cotidiano celebrante de ese delirio sin apelación que es el oficio de escribir. Sus nombres y sus obras se me presentan hoy como sombras tutelares, pero también como el compromiso, a menudo agobiante, que se adquiere con este honor. Un duro honor que en ellos me pareció de simple justicia, pero que en mí entiendo como una más de esas lecciones con las que suele sorprendernos el destino, y que hacen más evidente nuestra condición de juguetes de un azar indescifrable, cuya única y desoladora recompensa, suelen ser, la mayoría de las veces, la incomprensión y el olvido".

Después del Nobel publico todavía El amor en los tiempos del cólera, El general en su laberinto, Doce cuentos peregrinos, Del amor y otros demonios, sus memorias Vivir para contarla y Memoria de mis putas tristes, su última novela, en 2004.

En la primera parte de su autobiografía García Márquez, fallecido rodeado por su familia, relata el día, a sus tres o cuatro años, en que su abuelo, el general Nicolás Márquez, figura decisiva para su formación de escritor, lo llevó a conocer el mar.

"Mi abuelo me había llevado de la mano a través de aquel yermo ardiente, caminando de prisa y sin decirme para qué, y de pronto nos encontramos frente a una vasta extensión de aguas verdes con eructos de espuma, donde flotaba todo un mundo de gallinas ahogadas.

"-Es el mar-, me dijo.

"Desencantado, le pregunté que había en la otra orilla, y él me contestó sin dudarlo: "Del otro lado no hay orilla".

FUENTE:  http://diario.mx/Espectaculos

ENTREVISTA A GABRIEL GARCÍA MÀRQUEZ

FALLECE LEYENDA DE LA SALSA, CHEO FELICIANO


El gran salsero puertorriqueño José "Cheo" Feliciano, autor de éxitos como "Una en un millón" y "Ausencia", murió en un accidente automovilístico la madrugada del jueves en San Juan. Tenía 78 años.
Feliciano estaba solo en su Jaguar cuando chocó contra un poste de luz antes del amanecer en el suburbio de Cupey, en el norte de la isla. El agente de la policía Jorge Hernández Peña, a cargo de la investigación del accidente, dijo en una entrevista telefónica que el músico no llevaba puesto el cinturón de seguridad.
No estaba claro qué ocasionó el choque, agregó, y dijo que no se encontraron ni drogas ni alcohol en el automóvil.
A mediados del año pasado el músico anunció que padecía "una forma de cáncer tratable" y pasó más de dos semanas hospitalizado por una pulmonía.
Su velorio está previsto para el sábado en el Coliseo Roberto Clemente en San Juan, y el lunes será sepultado en su ciudad natal de Ponce.
Miembro de la Fania All Stars, Feliciano fue uno de los cantantes más reconocidos de la salsa, con éxitos que también incluyen "Mi promesa" y "Contigo aprendí".
El gobernador de Puerto Rico, Alejandro García Padilla, declaró tres días de duelo.
"Puerto Rico pierde hoy a una de sus voces más aclamadas", expresó García Padilla.
La comunidad musical estaba de duelo.
"Cheo, mi pana, qué dolor siento. Siempre será uno de mis héroes. QDEP Rumbero de mi corazón nunca grabamos ese disco", tuiteó el salsero neoyorquino Willie Colón.
"Hoy hemos perdido una de las grandes voces y sin duda alguna uno de los gigantes de nuestro legado musical", expresó por su parte Marc Anthony en un comunicado. "Siempre te recordaremos. Descansa en paz Cheo".
El astro venezolano de la salsa Oscar D'León también expresó su pesar en Twitter, al igual que el panameño Rubén Blades.
"Lloro por un hermano que ha partido primero que nosotros. Mi Dios todo poderoso recibe en tu reino a mi hermano Cheo Feliciano...", expresó D'León.
"HERMANO CHEO. Me acabo de enterar del accidente y me resulta difícil aceptarlo", escribió Blades.
Por su parte, el astro colombiano del vallenato Carlos Vives expresó en la misma red social de microblogueo: "Yo estoy muy triste, mi país también por la muerte de Cheo siempre nos quiso mucho! Hasta siempre Cheo".
Feliciano nació en la sureña ciudad de Ponce y formó su primera banda cuando tenía unos 8 años, tocando instrumentos hechos de latas, según una entrevista que dio en febrero del 2000 al cibersitio musical descarga.com.
Su padre tuvo dificultades para encontrar trabajo como carpintero. Su familia se mudó a Nueva York cuando Feliciano era un adolescente y poco después el joven músico se unió a una banda local como percusionista y se hizo amigo de gigantes como Tito Puente.
El 5 de octubre de 1957 se casó con la bailarina puertorriqueña Socorro "Coco" Prieto León y esa noche dio su primer concierto como vocalista de la banda de Joe Cuba.
Una década después, dejó la agrupación y colaboró con Eddie Palmieri en su disco "Champagne", pero una adicción a la heroína lo obligó a retirarse de la luz pública por casi tres años.
Volvió a Puerto Rico para someterse a rehabilitación y entonces se unió a la Fania All Stars en 1972. Ese mismo año lanzó "Cheo", un álbum como solista que es considerado uno de sus mejores.
A mediados de los 80, lanzó su propia compañía disquera, Coche Records, y produjo cinco álbumes.
En el 2008, para celebrar sus 50 años en la música, dio un concierto en el Madison Square Garden en Nueva York, donde cantó junto a Palmieri, Papo Lucca e Ismael Miranda, entre otros. El exalcalde neoyorquino Michael Bloomberg declaró también el 20 de junio Día de Cheo Feliciano.
Le sobreviven al músico su esposa Coco Feliciano y cuatro hijos.

FUENTE: http://www.elnuevoherald.com/

RECORDANDO A LA LEYENDA DE LA SALSA





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martes, abril 15, 2014

CONCIERTO DE BOBBY KIMBALL EN PERU


Bobby Kimball, el exvocalista de Toto, volvió a sorprender a sus fanáticos en Lima. El artista brindó un inolvidable concierto el viernes 11 de abril en el Parque de la Exposición de Lima, cantando sus temas más conocidos. Previo al concierto se presentó Frágil, grupo que hizo de telonero.

Una de las que más furor causó fue Africa. Los asistentes disfrutaron de un evento muy íntimo, en el que se pudo escuchar clásicos como Georgey Porgy, Hold the Line Child"s Athem, entre otros.

En el escenario también se pudo ver a grandes músicos como Hugo Bistolfi (tecladista de Rata Blanca), Tommy Denander (guitarrista de Michael Jackson), y David Palau (guitarrista de Alejandro Saenz).

Este fue el primero de tres conciertos que realizo el ex-Toto en el Perú. El sábado 12 de abril se presentó en Mall Aventura Plaza  de Trujillo y el domingo 13 en el Coliseo Wanka de Huancayo.

FUENTE: http://www.rpp.com.pe/

VIDEOS DEL CONCIERTO
 


TELONEROS : FRAGIL 

lunes, abril 14, 2014

CONCIERTO DE KEVIN JOHANSEN EN PERU

Una propuesta sonora y visual, con el cantautor Kevin Johansen y el humorista gráfico Ricardo Liniers, acompañados de su banda The Nada deleitaron Lima con su originaidad..
10 de abril 2014
Embarcadero 41, Barranco LIMA PERU

Tocar a local lleno, hacerte ‘selfies’ con decenas de personas y escuchar a tus fans corear cada una de tus canciones en inglés y en español. Las postales de superstar con las que Kevin Johansen terminó el jueves 10 de abril su concierto número cinco en  el Perú contrastaban con las de la anónima y desapercibida primera visita que hiciera a nuestro país a mediados de los 80, cuando iniciaba su carrera.
“Uno de los peores momentos fue al principio. Yo tenía una banda que se llamaba Instrucción Cívica, con la que lanzamos un disco Obediencia de Vida. Clásica experiencia de pendejos que tienen talento, pero que no están listos para salir al ruedo, con productor trucho... fuimos a Perú... es decir conocimos lo bueno y lo malo del negocio. Nos dieron palo... ‘que éramos unos nenes, que hacíamos música comercial’... y nosotros sufríamos. Si siempre te fue bien, hay algo sospechoso. Te tiene que haber ido mal, porque así aprecias cuando te va bien”. (Kevin Johansen).
Veinte años después, con el respaldo de seis discos, un estilo consolidado, giras por el mundo y con el expandido rumor de hacer una dupla perfecta con el dibujante argentino Liniers, Johansen sale canchero y charango en mano al escenario de Embarcadero 41. Ya no hay críticas, hoy solo requiere decir “Buenas noches, Lima querida” y saludar a su banda The Nada para que el público explote y delire por él. El bullicio se hace estridente inmediatamente cuando inicia su primer tema, Amor finito, de su más reciente disco: Bi (Sony, 2012).
“Cuando el amanecer
dejó de amenazar
nació la mañana…
y tu parecer
cambio de parecer
como si nada”.
Ahora Johansen se enfunda la guitarra – esa que aprendió a tocar cuando era niño con un profesor uruguayo llamada Luis– y canta Baja la tierra; mientras Liniers, en un ecran gigante dispuesto en el escenario, improvisa con pintura ahora roja, ahora negra, ahora verde, sus alucinantes y oníricos dibujos.
Original, no solo en su música sino en sus maneras de comunicarse con el público. Johansen no utiliza el gastado recurso de colgarse la bandera o el chullo. Él elige ponerse una llamativa camisa negra con naranja que le obsequiaron Los Mirlos –a quienes un día antes conoció y con quienes grabó unos temas para el programa de Sonidos y Sabores del Mundo que conduce Mabela Martínez en TV Perú– y dice que a pesar de le queda ancha “porque los cumbianberos son más grandotes”, asegura que vestirla es “como ponerse la camiseta de Perú”. Y lanza En mi cabeza, una cumbia exquisita donde se lucen los The Nada y que pone a todos a sacudir los huesos.
“No sé por qué ella no quiere salir.
Parece que le gusta estar aquí.
Por más que intento que salga a pasear
Aquí dentro se quiere quedar,
Parece”….
 Los reyes del humor
Si no fuesen músicos, Kevin Johansen y Liniers podrían ser humoristas. En realidad, al verlo uno piensa que podrían ejercer cualquier oficio – delanteros de fútbol, acróbatas, una pareja de baile–  siempre que trabajen juntos, siempre que hagan dupla. La mezcla de letras certeras y pinceladas precisas, de armonías y dibujos naif, de milongas y colores dejan en los oídos y la imaginación del espectador un sonido nuevo e indeleble.
Un rasgo bien chévere de Johansen es que no dramatiza y a todo le da la vuelta. “Desde que te perdí, se están enamorando todas de mí”, dice. Y es que sus canciones, pese a ser profundas e incluso hasta desgarradas, conectan fácil gracias al juego y al humor:
“Bajo el velo del humor, puedes decir las cosa más densas. Decir cosas muy profundas. Y siempre digo: el que toma el humor superficialmente es el superficial, y no el que lo utiliza”, asegura.
A cada broma de Johansen e ironía de Liniers, la chispa ácida y el humor negro inconfundible de los porteños –que tiene como mayores exponentes a Les Luthiers – refuerzan la complicidad y la química con la gente, que corea ahora famosos covers como Hotel California.
De pronto, el incorregible Liniers se acerca al escenario y retrocede hasta el cole. Se pone el uniforme y como el alumno avispado que debe haber sido, hace avioncitos con sus dibujos y los arroja hacia el público que eleva las manos como cuando en el estadio llega una pelota de la cancha hacia la tribuna.
Además de su talento, lo que más sorprende de Johansen es su buena onda y humildad, un rasgo que no es precisamente el distintivo de los argentinos. Convengamos en que es un argentino capo con la sencillez de un brasileño, es Sur o no Sur, es gaucho y yanqui. Mejor que él mismo se defina:
"The mixture is the future", también creo que es nuestro pasado. Yo por el lado de mi madre soy español y catalán y de todo... Y por el lado de Johansen, mi viejo es yanqui, noruego, mezcla con un poco de inglés... Mi pasado es una mezcla: soy un yanqui-sudaca. Como me dicen los gringos: "You´ve got the best of both worlds".
Debemos agradecer, en todo caso, que él sea mitad-mitad, pues quizás sea de esa crisis de identidad, de esa escisión, que ha nacido un músico notable y versátil llamado Kevin Johansen.  
“Y yo siempre digo que lo importante es que no se te suba a la cabeza ni el éxito, ni en el fracaso. Porque se te puede sufrir el fracaso, y si te pasa estás perdido. Si dices todo el día: "soy un looser" ¿de qué te sirve? No eres ni un looser ni un winner. Si crees en lo que haces: sigue”.
*Las declaraciones de Kevin Johansen colocadas en esta crónica fueron tomadas de una entrevista publicada por el portalMontevideo.com
FUENTE: http://elcomercio.pe/

VIDEOS DEL CONCIERTO

viernes, abril 11, 2014

CONCIERTO DE JACK JOHNSON EN PERU


Lunes: día de la semana que no le cae muy bien a muchos. Es el regreso al trabajo, al centro de estudios o simplemente significa que se terminó el fin de semana. Un día así, 3 de marzo, llegó el concierto de Jack Johnson en Lima. Este sería su primera vez en nuestro país, para subirse a un escenario, tras varios años de larga espera.

Momento de hacer la rutina de cada concierto. Alistarse, juntarse con los amigos y sumergirse en el caótico tráfico limeño hasta llegar al punto de acción, esta vez el Parque de la Exposición de Lima. Llegamos exactamente a las 8:00 p.m. cuando, desde el ingreso al local, ya podía escuchar al músico nacional Francois Peglau sobre el escenario junto a su Fracaso Band. Caminamos entre los árboles para tomar el mejor lugar posible entre tanta gente que ya se encontraba dentro y nos pusimos a  ver al ex Fuckin Sombreros que se viene consolidando en el mercado local tras haber hecho lo mismo en México y algunas partes de Europa. Este era recién su segunda presentación internacional en Lima (la primera fue junto a Blur); sin embargo, su experiencia en grandes escenarios se notaba, no por nada ha sido parte del prestigioso festival Vive Latino en México.

Su sólida presentación terminó tras pasar 30 minutos de un sonido que viaja entre el lo fi, pop, folk, reggae y dub. Era momento de esperar el instante en que el sencillo Jack Johnson se muestre en escena para dar uno de los conciertos más relajantes del verano y liberarnos del lunes. Ya eran las 9 p.m. y Jack Johnson y compañía aparecieron en escena.

El concierto empezó con “Washing Dishes”, una de su nueva producción, como para que el público se acomode rápidamente. Y cuando uno pensaba que Jack Johnson se guardaría las más conocidas para el final, “Taylor” cayó como un baldazo de agua fría que fluía por todo el cuerpo refrescándolo lentamente. Él, su guitarra, un bajista, baterista y tecladista bastaban. El Parque de la Exposición lucía completamente lleno con el público escuchando atento con una sonrisa en el rostro.

El sobrio escenario complementaba perfectamente la música. Una lámpara sobre Jack Johnson, un mural de dibujos al estilo de su último disco en el fondo y una pantalla en tono sepia a cada lado del escenario. Además, el genial ambiente del parque repleto de árboles hacía olvidar un poco lo perfecto que hubiese sido tener este concierto en la playa con las olas del mar de fondo.

Jack Johnson intercambiaba cada canción con agradecimientos al público. Así pasaron“Sitting, Waiting, Wishing” y “Flake”mientras nos contaba que esa noche dormiría con el chuyo que le regalaron o mostraba su polo marca Perú. Su sencillez era envidiable y ya se había hecho notar días previos cuando visitó Punta Rocas para ayudar a HAZla a limpiar la playa o durante el concierto cuando agradeció a Francois Peglau por abrir la noche y decir que lo escuchó desde el backstage.

“Me llamo Jack Johnson, muchas gracias” decía sobre el escenario. Abajo en el público, unos se apoyaban en los árboles mientras otros abrazaban a sus parejas o vacilaban entre su amigos relajando. “Upside Down” empilaba más a la gente que iba desde niños fanáticos hasta sus padres, todos coreando. Es cierto que el hombre de la noche era Jack Johnson; sin embargo, nada evitó que su tecladista, Zach Gill, se robase el show por momentos con sus solos de melódica o acordeón.

El músico nacido en Hawaii continuaba interactuando con el público cantando y preguntando por cuales canciones querían escuchar o disculpándose derrochando sencillez cuando se olvidó la letra de una de las canciones. “Banana Pancakes”, “Shot reverse shot”, y “Good people”ponía a todo el público a cantar mientras se acercaba el final. “Where ‘d all the good people go? I’ve been changing channels, I don’t see them on the TV show” se escuchaba en todo el parque.

El encore llegó a las 10:24 p.m. haciéndome pensar que con una canción más el concierto terminaría tras hora y media; sin embargo, Jack Johnson nos tenía más: “Do you remember”, “Home”, “I got yout”, “Staple it together” y “Better Together”. Un final soñado junto a la mejor canción de su discografía. “It’s always better when we are together” cantaban todos mientras el concierto llegaba a su fin. Sin duda, uno de los conciertos masivos más relajantes que ha pasado por nuestra caótica ciudad.

“Muchas gracias Perú, hasta luego”, dijo Jack Johnson y dejó el escenario entre aplausos.

FUENTE: Escrito por Santiago Silva (@santiagosv90)
http://conciertosperu.com.pe/

Set list de temas del concierto:
1. Washing Dishes
2. Taylor
3. Sitting, Waiting, Wishing
4. Flake
5. Radiate
6. You and Your Heart
7. Inaudible Melodies
8. Upside Down
9. If I Had Eyes
10. Bubble Toes
11. Wasting Time
12. Mudfootball
13. Breakdown
14. Don’t Believe a Thing I Say
15. Tape Deck
16. Banana Pancakes
17. Shot Reverse Shot
18. Good People
19. Crosstown Traffic
20. At or With Me
21. Do You Remember
22. Home
23. I Got You
24. Staple It Together
25. Better Together

VIDEOS DEL CONCIERTO


CONCIERTO DE SOUNDGARDEN EN PERU



El pasado jueves 27 de marzo la banda “grunge”  Soundgarden se presentó en el Estadio Nacional de Lima .


Era la banda noventera o “grunge” que faltaba. Pearl Jam y Alice in Chains ya habían descargado todas sus energías en Lima, pero para los adictos a las guitarras distorsionadas, las canciones con atmósferas extrañas y los ritmos frenéticos, la trilogía de Seattle estaba por fin, completa.
En suma: Chris Cornell, Ben Shepherd, Kim Thayil y Matt Chamberlain (en reemplazo de Matt Cameron), estaban en Lima.Soundgarden se presentaba en vivo ese jueves 27 de marzo  y no cabía otra cosa sino sentir una profunda alegría.
Solo había que esperar para que la banda y su ruidoso desfile de temas pasaran ante nuestros ojos y oídos.
Es así que se inició el show con “Searching with my good eye closed”. Ante una tribuna norte abarrotada de público, Cornell y compañía tomaron por asalto el escenario con fuerza inusitada.
Shepherd golpeaba las cuerdas de su bajo con fuerza, mientras Thayil (casi siempre inmutable) iba entretejiendo los acordes que hacían de la canción una descarga de verdadera energía sonora. La batería no daba respiro y la voz de Cornell, tal cual: aguda y enérgica, desgarrada y emotiva.
¡Lima! somos Soundgarden, esta es nuestra primera vez aquí. Es el primer lugar en el que vamos a tocar y estamos muy felices por eso, muchas gracias”, dijo Cornell. Un acople de guitarra, la marcación en batería y comenzó el segundo tema de la noche: ”Spoonman”.
Desde muy temprano los fanáticos estaban entregados a los norteamericanos; los gritos, los aplausos, los pogos y uno que otro arriesgado seguidor que era levantado sobre el público, componían un cuadro pocas veces visto.
EL CONCIERTO
Potente la tocada de “Let Me Drown”, tema del disco “Superunknown”. Las revoluciones bajaron un poco con “Rowing” perteneciente al último trabajo de la banda “King Animal”.
Otra vez el show llegó al tope con “Black Hole Sun”, con momentos en que el úblico cantaba los coros, y Cornell decía “déjenme verlos, déjenme escucharlos”, simplemente un momento bastante emotivo.
Pasaron dejando huella “Jesus Christ Pose”, “Outshined”, “Beyond the Wheel”, “Taree”, “My Wave” y “The Day I Tried to Live” y “Been Away Too Long” en una parte del concierto llena de ritmos rápidos en guitarra y frenéticos en batería y bajo.
Algo más tranquila “Blow Up the Outside World” fue cantada por todos los asistentes a manera de himno, uno de los temas más queridos por los seguidores de Soundgarden.
Un despliegue de maestría y potencia fue la interpretación de “Fell on Black Days”, menos conocida pero buena fue “Non-State Actor”, con “Superunknown” la gente verdaderamente enloqueció.
Una bandera de Perú con el nombre de Soundgarden en el medio emocionó a Cornell quien la pidió para colocarla al pie de la batería.
Parecía que la banda agradecía el gesto con un verdadero regalo: una seguidilla de notables canciones en la trayectoria del grupo: “Pretty Noose”, “Burden in My Hand” y para cerrar: “Rusty Cage”.
"LIMA, MUCHAS GRACIAS"
El primer descanso ya en la recta final del show y volvieron con los temas: “Like Suicide”, “Flower” y “Slaves & Bulldozers“, última descarga de potencia, distorsión y entrega sobre el escenario.
“Son bellas personas, Soundgarden podría venir al Perú. Volveremos muchas, muchas veces”, dijo bastante emocionado Chris Cornell.
En la parte final de “Slaves”, Cornell, Shepherd y Thayil acercaron sus instrumentos a los amplificadores causando una masiva distorsión en los sonidos de las guitarras y el bajo. Algo que por supuesto suponía la cereza de la torta.
“Lima, muchas gracias, nos veremos muy pronto. Gracias” finalizó Cornell. Sin duda la primera vez de Soundgarden en Lima dejó un balance muy positivo. El público repletó la tribuna norte del Estadio Nacional, los fanáticos se entregaron a la banda y la banda se entregó a ellos.


FUENTE: Galo Castillo - RPP Noticias.

VIDEOS DEL CONCIERTO
TELONEROS Emergency Blanket TEMAS
01. SURVIVORS
02. EXCITED
03. RUSTED
04. SHADOWS
05. THINK AGAIN
06. SOLO DE BATERÍA + ABSENTA
07. DIE ALONE
08. RUN
09. WARKAMAN


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